アンティック　ヴィンテージ店のお取り扱いは　中古品の世界ですが　お熟成アインのは　ピカピカの　新品です。
二つ花 という名称は　マイセン社には　ありません。　これは　GKジャパンさんが　日本向けに　マイセン社の　二種類のお花が描かれているシリーズで　価格帯の同じものを集めて　付けられた総称です。　一つ花　三つ花　四つ花　五つ花 六つ花　も　総て同趣旨の　日本向けのネーミングです。
ケンドラー原作　ノイエ・アウスシュニット型 　
お熟成アインのは　ピカピカの　新品です。現品　即納 　
やはり花はマイセン。学校を出て　親方(マイスター)に弟子入りした　ペインターの卵たちが　まず　最初に習うのがお花の絵です。一人前になっても　自然のお花を　工房に飾って　写生に精を出します。マイセンでは　お花を描くのは　旨くて当たり前なのです。

サイズ：20cm
素材：陶磁器
※モニターの発色の具合によって実際のものと色が異なる場合があります。
フローラは、ローマ神話に登場する花と春と豊穣を司る女神。
オウィディウスの説によると、彼女はかつてクローリスという名のギリシアのニュムペーだった。しかし、春の訪れを告げる豊穣の風　西風の神であるゼピュロスによって　イタリアに攫われ、誘拐後に自らの罪を悔いて　彼女を神の地位に押し上げ　以後フローラは　花の女神になったという。
また、フローラが　夫のユーピテルが　自分でミネルウァを産んだため　正妻としての面目を失った神々の女王ユーノーに　触れた女が　自然に子を身籠もる魔法の花を与え　戦士神マールスの誕生を助けたという説話も残されている。
十七世紀から十八世紀にかけて、ヴェネチアに一人の女性画家　ロザルバ・カリエラがいた。彼女は当時主流だった油彩ではなく、パステルを用いた。
パステルを肖像画に使ったのは、ほとんど彼女が最初だと言っていい。
その画は「まるで本物のようだ」と評判で、俗に言う「売れっ子画家」だったという。彼女のアトリエには、絵を賛嘆する者、買い求める者、そしてパステルの画法を真似ようとする者が、老若男女貴賎を問わずひっきりなしに訪れていたという。
(解説１)オウィディウス　プブリウス・オウィディウス・ナソ（紀元前43年3月20日 - 紀元17年）は、古代ローマのアウグストゥスの時代に生きた詩人。代表作は『恋愛術』、『変身物語』など。
紀元1年ごろ（一般に　紀元元年だが　ＩＳＯや天文学的には　０年があるので　紀元２年になる）、ギリシア神話を参考にして『恋愛術』を書いた。しかし余に露骨な性描写が多かったため、実際に読んだアウグストゥス帝が激怒し、8年、黒海沿岸の僻地であるトミス（現在のコンスタンツァ）へ一生流された。）
(解説２)ニュムペーは、ギリシア神話などに登場する下級女神（精霊）である。山や川、森や谷に宿り、これらを守っている。英語ではニンフと呼ばれる。なお、ギリシア語の普通名詞としては「花嫁」や「新婦」を意味する。
その一方、粗野な妖精とする伝承もあり、人間の若者に恋をし、しばしば攫っていく。このため女性の過剰性欲を意味するニンフォマニアという言葉の語源となった。
ギリシャ神話に登場する美少年ヒュラスは、金羊毛を求めてのアルゴ船の遠征にヘラクレスの侍童として加わりました。
ある晩にミュラス島に上陸すると、彼は水差しを持って真水を汲みに行かされました。水浴していたナイアスたち（泉と川のニンフ）は、彼の美しさに魅せられ、彼を水中へと誘い込みます。こうして彼はそれっきり行方不明となってしまいました。
二つ花 という名称は　マイセン社には　ありません。　これは　GKジャパンさんが　日本向けに　マイセン社の　二種類のお花が描かれているシリーズで　価格帯の同じものを集めて　付けられた総称です。　一つ花　三つ花　四つ花　五つ花 六つ花　も　総て同趣旨の　日本向けのネーミングです。
ケンドラー原作　ノイエ・アウスシュニット型 　
お熟成アインのは　ピカピカの　新品です。現品　即納 　
やはり花はマイセン。学校を出て　親方(マイスター)に弟子入りした　ペインターの卵たちが　まず　最初に習うのがお花の絵です。一人前になっても　自然のお花を　工房に飾って　写生に精を出します。マイセンでは　お花を描くのは　旨くて当たり前なのです。
３人の天才ヨハン－5　
１人目はヨハン・フリードリヒ・ベトガー(欧州磁器の父)
錬金術師にて　ヨーロッパに　東洋の白磁を　もたらした天才です。
　２人目は　ヨハン・グレゴリウス・ヘロルト，天才絵付師です。　
３人目は　ヨハン・ヨアヒム・ケンドラー，天才造形師です。
３人の偉業により　マイセンは　ヨーロッパ諸窯に　そして世界に　多大の影響を　与えてき ました。創窯３００年のマイセンは　偉大なマンネリズムを標榜し　３人の残した業績を　踏襲し続けてきました。
伝統を受け継ぐ一方で　創作美術集団クンストラー・コレクティヴを　1960年に立ち上げました。
新グロッサー・アウシュニット型に　ハインツ・ヴェルナー絵付けによる「アラビアンナイト1001夜」や「ブルーオーキッド」等のヒット作が　ここから生まれました。
1975年には　更に若い世代によるクンストラー・コレクティヴが立ち上げられ　ヴェレンシュ ピール型「波の戯れ」や「青い花」を　生み出しております。
磁器の起源は　中国は後漢の頃　紀元1～2世紀に　端を発します。
古磁器を経て　紀元6世紀　中国河北省で　ほぼ今の磁器に　遜色なきものになり　11世紀宋代に至り　近くにカオリンシャンを擁する　景徳鎮が　1300度の高温で　美しい白磁を　完成しました。
13世紀　日本を　黄金の国　ジパングと呼んだ　マルコポーロが　美しき海の寶貝　ポルツェラーナ(ポースレーンの語源。寶貝は 古代通貨でもありましたので　白い黄金にも通じました。)と　賞賛し　イタリア・ヨーロッパに初めて紹介しました。
それまでにも　アラブの玄関口であるイタリアには　シルクロード経由で　先に入手していた　アラブの王様から　自分の威光を　誇る　贈り物として　入ってきておりましたが　東洋からのものと　判明したのは　マルコポーロによります。
この時　彼は 完品は高すぎて手が出ず　破片を　持ち来ったそうです。　ヨーロッパにおける　磁器の焼成は　16世紀の古きから　アラビアと東洋の　玄関口であった　ベネツィアで　先ず　試みられましたが　曇ったガラス球に終わりました。
同じ16世紀に　フィレンツェ大公(富豪メディチ家)は　砂　ガラス水晶粉を　粘土と混ぜた見事な焼き物(軟質磁器)に成功するのですが　やはり　東洋の秘法による白い黄金には　とても及びませんでした。
その後も　欧州各地で　白い黄金の焼成が　試みられますが　総て　陶工達によるものでした。　
磁器のガラス質に　惑わされた彼らの　せいぜい成功らしきものでも　随分　白い黄金には　見劣りのする　軟質磁器(ヴァンサンヌに続く　セーヴルでも　フリット軟質磁器)どまりでした。
一方 　本家中国の景徳鎮で　14世紀には　磁器最後の姿　染付の完成を見ます。東洋では　千数百年の長きにわたる　多くの職人達の　勘と経験を　積み重ねた　結晶の賜物として　花開きました。
片や西洋では　憧れの白磁を　科学的に分析することで　錬金術師(中世における　科学者の呼称)ベトガーは　わずか3～5年で　1710年に完成させました。
ザクセン王国　宮廷科学顧問官　チルンハウス(彼とて　多くの陶工と変わらず　磁器のガラス質に惑わされ　軟質磁器の研究に　堕しておりました。化学的変成にこだわり　分析と　実験の王道により　白磁を極めたベトガーは　やはり非凡の天才でした。)の　白磁研究の基礎に　助けられたとはいえ　西洋科学分析手法の　優越性は　ベトガーへの個人的資質の賞賛のみにとどまらず　明治維新の日本でも　優れた西洋科学として　競って受け入れられました。
今や　日本をはじめ　東洋は　西洋を　凌駕せんばかりの　勢いです。
少し理屈っぽくなりましたが　磁器をめぐり　東洋と西洋の違いを　言ってみたかったのです。