当店のお品は　総て　現地在庫を漁らず(現地では　B品の販売があり　その混入を避けるため)　欧州代理店を通じて　各メーカーに　発注して 制作してもらったものです。
ケンドラー原作　ノイエ・アウスシュニット・シェープ
クレッチマー原作　1739年に　中国や　日本の伊万里写し　ブルーオニオンを完成。　
竹・桃・ザクロ(玉葱)は　不老長寿や　子孫繁栄の　縁起の良い絵柄として　慣れ親しまれ　約3世紀の　長き伝統を　生き続けている　誰知らぬ人なき　銘作です。
マイセンに限らず　多くの王立窯は　王国の名誉にかけて　採算無視の　美術工芸品作りに　勤しみます。結果　経営難に陥りますが　面子上　手を抜くわけに行かず破綻の危機を迎えます。
マイセンは　危機に際し　資金を算段する為　他窯の憧れの的　ブルーオニオンの意匠の使用を　フッチェンロイターや　カールスバード等にも　有償で許しておりました

サイズ：1.2L
素材：陶磁器
※モニターの発色の具合によって実際のものと色が異なる場合があります。
ツヴィーベルムスター(ブルーオニオン)
マイセンのクレッチマー(染付顔料は　14世紀に景徳鎮で発明。欧州では　1717年にケーラーが調合にまぐれ的に初成功。
ベトガーが見果てぬ夢のまま亡くなる1719年に　ケーラーとシュテルツェルによりほぼ定着)により　1739年に始まったブルーオニオン。
中国や　日本の伊万里写し　竹・桃・ザクロ(玉葱)は　不老長寿や　子孫繁栄の　縁起の良い絵柄として　慣れ親しまれ　約3世紀の　長き伝統を　生き続けている　誰知らぬ人なき　銘作です。
最初は　定説に反し　丁寧なシノワズリで柘榴も忠実に模写されておりましたが　やがて見慣れた玉ねぎに化けていきました。
人気はいま一つのスタートでしたが　やがてヒットし　1770年ごろには　1759年創窯のフィルステンブルク窯や　ロイヤルベルリン(KPM)も　1763年創窯して間もない1770年頃、、このツヴィーベルムスターを使用し始めています。
当初、”インド風絵画”と名付けられ、後に、人気があり、宣伝効果の高いマイセンの図柄として、”ツヴィーベルムスター”という名を使っています。
KPMベルリン、ツヴィーベルムスター
　ペニヒマルケン(19世紀中頃の有名なマーク)
19世紀後半　産業化の波に乗り現れた富裕層の間で　貴族をまねて　マイセンのブルーオニオンを持つことがステータスになりました。
欧州一円で多くの窯がマイセンに追随しました。
中でもマイセン市にある1863年創窯のカールタイヒェルトはマイセンのブルーオニオンを名乗る始末でした。
1879年から磁器も焼けるようになったタイフェルトは　広告にも謳い　1882年には王立簡易裁判所にマイセンマークを登録し　ブルーオニオンマーケットに　王立マイセン窯との錯覚を　蔓延させました。
後にプロたちは　シュタット(町の)マイセンとして　峻別しておりました。
ひどいのはオーストリアでマイセンを保護マークとして登録する豪の者もおりましたが流石に永くは続きませんでした。
当のマイセン王立窯は1888年に　エルンストタイフェルトに対し　マイセンマークの使用を差し止めております。
王立窯はタイフェルト救済のため　約4万点の製品から　マークを取り除いております。1919年にドイツ磁器食器工場連盟の会員は　マイセン王立窯のツヴィーベルムスターを第一とし　その下位のツヴィーベルムスターとしてであれば例外的に　許されることになりました。
当店のお品は　総て　現地在庫を漁らず(現地では　B品の販売があり　その混入を避けるため)　欧州代理店を通じて　各メーカーに　発注して 制作してもらったものです。
14世紀に景徳鎮で完成した磁器最終の姿「染付」
素磁に手描きし　釉薬をかけた後に　1400゜Cもの高温で焼き付けます。この高温に　耐えうる　酸化コバルト(呉須)の　ヨーロッパでの調合は　ベトガーの見果てぬ夢のまま　亡くなる1719年に　いがみ合う2人の高弟　ケラーと　シュテルツェル(アウグスト強襲王は　この一番争いの諍いを口実に　呉須調合の成功者に　支払うとの報奨金10万ターレルの公表を反故にして「漁夫の利」を得　2人は「鷸蚌の争い」を演じた)により　マイセンで完了。　 　　　　　　　　　　　
3人の天才ヨハン-5
3人の偉業により　マイセンは　ヨーロッパ諸窯に　そして世界に　多大の影響を　与えてき ました。創窯300年のマイセンは　偉大なマンネリズムを標榜し　3人の残した業績を　踏 襲し続けてきました。
伝統を受け継ぐ一方で　創作美術集団クンストラー・コレクティヴを　1960年に立ち上げまし た。新グロッサー・アウシュニット型に　ハインツ・ヴェルナー絵付けによる「アラビアンナ イト1001夜」や「ブルーオーキッド」等のヒット作が　ここから生まれました。
1975年には　更に若い世代によるクンストラー・コレクティヴが立ち上げられ　ヴェレンシュ ピール型「波の戯れ」や「青い花」を　生み出しております。
時の流れは　変われども
(バロック,ロココ,ユーゲント・シュティル,ネオクラシック,エンパイア,ビーダーマイイヤ,ア ールヌーボー,アーツ&クラフツ,アールデコ)　マイセンに対する　尊敬と　その高い地位は　 変わることが　ありませんでした。
栄えあるマイセンに　3人は　今もなお　生き続けているのです。
磁器の起源は　中国は後漢の頃　紀元1～2世紀に　端を発します。
古磁器を経て　紀元6世紀　中国河北省で　ほぼ今の磁器に　遜色なきものになり　11世紀宋代に至り　近くにカオリンシャンを擁する　景徳鎮が　1300度の高温で　美しい白磁を　完成しました。
13世紀　日本を　黄金の国　ジパングと呼んだ　マルコポーロが　美しき海の寶貝　ポルツェラーナ(ポースレーンの語源。寶貝は 古代通貨でもありましたので　白い黄金にも通じました。)と　賞賛し　イタリア・ヨーロッパに初めて紹介しました。
それまでにも　アラブの玄関口であるイタリアには　シルクロード経由で　先に入手していた　アラブの王様から　自分の威光を　誇る　贈り物として　入ってきておりましたが　東洋からのものと　判明したのは　マルコポーロによります。
この時　彼は 完品は高すぎて手が出ず　破片を　持ち来ったそうです。　ヨーロッパにおける　磁器の焼成は　16世紀の古きから　アラビアと東洋の　玄関口であった　ベネツィアで　先ず　試みられましたが　曇ったガラス球に終わりました。
同じ16世紀に　フィレンツェ大公(富豪メディチ家)は　砂　ガラス水晶粉を　粘土と混ぜた見事な焼き物(軟質磁器)に成功するのですが　やはり　東洋の秘法による白い黄金には　とても及びませんでした。
その後も　欧州各地で　白い黄金の焼成が　試みられますが　総て　陶工達によるものでした。　
磁器のガラス質に　惑わされた彼らの　せいぜい成功らしきものでも　随分　白い黄金には　見劣りのする　軟質磁器(ヴァンサンヌに続く　セーヴルでも　フリット軟質磁器)どまりでした。
一方 　本家中国の景徳鎮で　14世紀には　磁器最後の姿　染付の完成を見ます。東洋では　千数百年の長きにわたる　多くの職人達の　勘と経験を　積み重ねた　結晶の賜物として　花開きました。
片や西洋では　憧れの白磁を　科学的に分析することで　錬金術師(中世における　科学者の呼称)ベトガーは　わずか3～5年で　1710年に完成させました。
ザクセン王国　宮廷科学顧問官　チルンハウス(彼とて　多くの陶工と変わらず　磁器のガラス質に惑わされ　軟質磁器の研究に　堕しておりました。化学的変成にこだわり　分析と　実験の王道により　白磁を極めたベトガーは　やはり非凡の天才でした。)の　白磁研究の基礎に　助けられたとはいえ　西洋科学分析手法の　優越性は　ベトガーへの個人的資質の賞賛のみにとどまらず　明治維新の日本でも　優れた西洋科学として　競って受け入れられました。
今や　日本をはじめ　東洋は　西洋を　凌駕せんばかりの　勢いです。
少し理屈っぽくなりましたが　磁器をめぐり　東洋と西洋の違いを　言ってみたかったのです。