エンツゥィーステッドハンドル
ケンドラー作　ノイエ・アウスシュニット型
マイセンバラ絵の中で　最もポピュラーな　バラのブーケ
やはり花はマイセン。学校を出て　親方(マイスター)に弟子入した　ペインターの卵達が　まず　最初に習うのが　お花の絵です。一人前になっても　自然のお花を　工房に飾って　写生に　精を出します。
マイセンでは　お花を描くのは　旨くて当たり前なのです。
　 ピカピカの　新品です。　現品　即納
当店のお品は　総て　現地在庫を漁らず(現地では　B品の販売があり　その混入を避けるため)　欧州代理店を通じて　各メーカーに　発注しております。

サイズ：200cc
素材：陶磁器
※モニターの発色の具合によって実際のものと色が異なる場合があります。
オランダ花卉画
１７世紀初頭の花卉画は、ブーケは花の集合体としての描き方で、ポートレートスタイル、平面的でしたが、次第に明暗法を取り入れ立体的になり、光と影の遠近効果が表れます。　
その後は、さらにいくつかの花にスポットライトをあて、際立った陰影をつけるライティング効果で描きます。茎の曲げや向きなど、自由自在に思うようにつくりあげ（プラスチック効果）、更なる陰影で奥行きを深めて宇宙空間をも表現します。　
デザインにエレガンスが加わり、花はたおやかに、動きはキャスケードにえがかれ、芸術的にリズミカルなアラベスク、１８世紀には超現実主義な絵となりました。
オランダでこの時代に活躍した画家の一部は、マイセンで磁器の花の絵付けに携わることになります。
「マイセンのバラ」　ロゴ
バラ絵名人のサインナンバー　457　(双璧のもう一人　454)　
一般の染付双剣ロゴ
マイセンの誇り　金ロゴ (奥ゆかしく小さいが　見えますか ? )
エンツゥィーステッドハンドル
ケンドラー作　ノイエ・アウスシュニット型
マイセンバラ絵の中で　最もポピュラーな　バラのブーケ
やはり花はマイセン。学校を出て　親方(マイスター)に弟子入した　ペインターの卵達が　まず　最初に習うのが　お花の絵です。一人前になっても　自然のお花を　工房に飾って　写生に　精を出します。
マイセンでは　お花を描くのは　旨くて当たり前なのです。
　ピカピカの　新品です。　現品　即納
当店のお品は　総て　現地在庫を漁らず(現地では　B品の販売があり　その混入を避けるため)　欧州代理店を通じて　各メーカーに　発注しております。
3人の天才ヨハン-3
3人目は　ヨハン・ヨアヒム・ケンドラー,天才造形師です。
　「白鳥のサービス」を　注文する頃　2人の優劣は　ケンドラーに軍配が上っておりました。この中世最大のサービスは　バロック様式を　代表する窯業界の　佳作でしたが　時は　これを厳格なバロックの　最後の徒花となし　優雅なロココ様式のセーヴルが　マイセンに取って代わっていきました。
栄耀栄華絶頂の　ブルボン王朝ルイ15世は　東洋の磁器でマイセンの　後塵を拝した上は　文化教養の高さで　ザクセンを凌ごうとしました。
15世は　1738年設立のヴァンサンヌ窯を　1756年(7年戦争勃発年)　寵妃ポンパドール夫人のセーヴルの地に　王立窯にして移しました。
(ロココ生みの親とも賞賛される　ポンパドール夫人の　贅の限りを尽くした制作注文に　ヴァンサンヌ窯は　経営破綻にいたりました。8人の共同経営者から　王が　寵妃の不始末の責任を　とらされたというのが　王立窯誕生の内実でした。
どの王立窯でも　国の面目をかけて　採算無視の　銘品を競っておりました。以来　銘窯は　王無き後　国や　公的機関　又　文化芸術を愛する　民間の富豪に支えられて　存続しております。)
セーヴルとしては　フリット軟質磁器で　シノワズリを追っても　中国は勿論　マイセンにも　勝ち目の無いのは　明らかです。やがて時代は　セーヴルの欧風ロココが　シノワズリ・バロックのマイセンを旧となし　新潮流となっていきました。
(結局　セーヴルは　捜し求めた　カオリンを　1768年に　リモージュ近郊の　サン・イリョーで　発見するまで　硬質磁器を　焼成出来ませんでした)
磁器の起源は　中国は後漢の頃　紀元１～２世紀に　端を発します。
古磁器を経て　紀元６世紀　中国河北省で　ほぼ今の磁器に　遜色なきものになり　１１世紀宋代に至り　近くにカオリンシャンを擁する　景徳鎮が　１３００度の高温で　美しい白磁を　完成しました。
１３世紀　日本を　黄金の国　ジパングと呼んだ　マルコポーロが　美しき海の寶貝　ポルツェラーナ
(ポースレーンの語源。寶貝は 古代通貨でもありましたので　白い黄金にも通じました。）
と　賞賛し　イタリア・ヨーロッパに初めて紹介しました。
それまでにも　アラブの玄関口であるイタリアには　シルクロード経由で　先に入手していた　アラブの王様から　自分の威光を　誇る　贈り物として　入ってきておりましたが　東洋からのものと　判明したのは　マルコポーロによります。
この時　彼は 完品は高すぎて手が出ず　破片を　持ち来ったそうです。　
ヨーロッパにおける　磁器の焼成は　１６世紀の古きから　アラビアと東洋の　玄関口であった　ベネツィアで　先ず　試みられましたが　曇ったガラス球に終わりました。同じ１６世紀に　フィレンツェ大公(富豪メディチ家)は　砂　ガラス水晶粉を　粘土と混ぜた見事な焼き物(軟質磁器)に成功するのですが　やはり　東洋の秘法による白い黄金には　とても及びませんでした。
その後も　欧州各地で　白い黄金の焼成が　試みられますが　総て　陶工達によるものでした。　
磁器のガラス質に　惑わされた彼らの　せいぜい成功らしきものでも　随分　白い黄金には　見劣りのする　軟質磁器（ヴァンサンヌに続く　セーヴルでも　フリット軟質磁器）どまりでした。
一方 　本家中国の景徳鎮で　１４世紀には　磁器最後の姿　染付の完成を見ます。
東洋では　千数百年の長きにわたる　多くの職人達の　勘と経験を　積み重ねた　結晶の賜物として　花開きました。片や西洋では　憧れの白磁を　科学的に分析することで　錬金術師（中世における　科学者の呼称）ベトガーは　わずか３～５年で　1710年に完成させました。
ザクセン王国　宮廷科学顧問官　チルンハウス（彼とて　多くの陶工と変わらず　磁器のガラス質に惑わされ　軟質磁器の研究に　堕しておりました。化学的変成にこだわり　分析と　実験の王道により　白磁を極めたベトガーは　やはり非凡の天才でした。）の　白磁研究の基礎に　助けられたとはいえ　西洋科学分析手法の　優越性は　ベトガーへの個人的資質の賞賛のみにとどまらず　明治維新の日本でも　優れた西洋科学として　競って受け入れられました。
今や　日本をはじめ　東洋は　西洋を　凌駕せんばかりの　勢いです。
少し理屈っぽくなりましたが　磁器をめぐり　東洋と西洋の違いを　言ってみたかったのです。